《中国陵墓雕塑全集(西汉)》选录西汉时期陵墓雕塑代表作品三百二十余幅，分墓表石雕、石俑、玉雕，木俑、铜俑，陶俑一，陶俑二四个部分。图版前有编著者两篇专论，图版后附说明，旨在介绍作品，阐述本期陵墓雕塑艺术的发展及演变情况。 西汉陵墓雕塑上承秦及先秦，下启东汉三国，在中国古代陵墓雕塑史上占有极其重要的位置。陶俑盛行，舞、侍从竺产，样式可分着衣式和塑衣彩绘式两种，秦韵楚风，面貌出新，折射时代风云。湖南长沙、湖北荆州、江苏泗水、四川绵阳、甘肃武威等地的木俑，内容丰富，造型细致生动。青铜雕塑方面，北方地区多从葬实用灯具、熏炉、豹镇及小型博戏佣，西南地区则埋以车马和畜禽模型。帝陵建筑遗址和诸侯王墓出土的小型玉石雕刻作品，巧夺天工，艺术成就卓著。表饰坟垄的石雕作品问世，霍去病石雕墓石雕君主题鲜明，循石造型，气魄沉没雄大，代表着早期大型石雕艺术所达到的最高水平。

《中国陵墓雕塑全集4:两晋南北朝》选录两晋南北朝陵墓雕塑代表作品二百五十六件（组），彩色图版三百帧，分墓表石雕、石墓门及石葬具雕刻、墓内俑像二大类，其中有相当部分为考古新发现，在此首次发表。彩色图版前冠本卷编着者专论两篇，后附图版说明，旨在体现这一时期陵墓雕塑艺术的基本状况。 两晋南北朝陵墓雕塑艺术，上承两汉，下启隋唐，既保持本土文化特征，又汲取外来文化因素。历汉末三国薄葬之风后，两晋某些贵族官宦墓前开始列置神道石雕。及至南北朝，帝王陵墓设置神道石雕已成常制。南京附近现存二十余处南朝帝王公卿陵墓神道石雕，构成南北朝陵墓石雕的主体。陕西、河南、河北、山西等地历年发现的北朝帝王公卿陵墓神道石雕的种类配置和造型风格与南朝不尽相同。北朝墓葬出土的石墓门和石棺椁、石棺床或行榻等葬具上的浮雕和缝刻艺术价值甚高，有的明显含有佛教和祆教等外来文化成分。两晋南北朝随葬...(展开全部)

《中国陵墓雕塑全集:东汉三国》主要内容包括：两晋南北朝陵墓雕塑艺术，上承两汉，下启隋唐，既保持本土文化特征，又汲取外来文化因素。历汉末三国薄葬之风后，两晋某些贵族官宦墓前开始列置神道石雕。及至南北朝，帝王陵墓设置神道石雕已成常制。南京附近现存二十余处南朝帝王公卿陵墓神道石雕，构成南北朝陵墓石雕的主体。 《中国陵墓雕塑全集》选录两晋南北朝陵墓雕塑代表作品二百五十六件(组)，彩色图版三百帧，分墓表石雕、石墓门及石葬具雕刻、墓内俑像二大类，其中有相当部分为考古新发现，在此首次发表。

《西汉诸侯王陵墓制度研究》可是：通过对西汉诸侯王分封、现发现诸侯王陵墓发掘资料的梳理，《西汉诸侯王陵墓制度研究》一书对徐州北洞山、狮子山楚王陵、永城柿园汉墓、长沙砂子塘汉墓、长清双乳山M1、巨野红土山西汉墓等6座诸侯王陵的墓主与时代进行了重新认定，构建起全新的西汉诸侯王陵演变的时空框架。 在此基础上，作者刘瑞和刘涛对与西汉诸侯王陵墓制度相关的封土、墓道、朝向、内藏、外藏、百官藏、玉衣、梓宫、便房、黄肠题凑等内容开展了具体分析，探讨了西汉诸侯王陵墓的营建、诸侯王陵园、陵寝、陵庙、奉邑等相关制度，开展了西汉诸侯王陵与诸侯王国的都城、历代诸侯王陵间分布关系的探讨，进行了西汉不同时期、不同地区诸侯王陵墓形制特点及变化的总结。 《西汉诸侯王陵墓制度研究》从崖洞墓、木椁墓、石室墓三个方面，进行了有关诸侯王陵墓形制演变的研究，对不同地域诸侯王陵墓的特点及差异开展了...(展开全部)

《中国文库•艺术类:中国雕塑艺术史(套装共3册)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。

中国雕塑艺术发展史。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面最具代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合著的《晚清民国时期中国名胜古迹图集》（原书名《中国...(展开全部)

本书依照各朝各代雕塑艺术作品与社会尚美风情的流变，将中国雕塑艺术之路断分为四大阶段，即殷商战国、两汉晋、南北朝五代、宋清。作者依据这一科学断分，深入剖析了历代佛雕、陵墓雕塑、画像石与画像砖，直至清代的竹雕与泥塑等艺术表现形式嬗变的根源，借此探讨了中国古代社会、经济、政治风貌，以及它们对于中国绘画、雕塑甚至音乐等各种艺术的影响。因此，本书是对中国艺术，特别是雕塑艺术发展之路的一次大梳理。

这本书是根据梁思成一九二九——一九三〇年在东北大学时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。

“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。” 梁思成先生却认为：“艺术之始，雕塑为先。”于是，便有了这部一代大家研究“雕虫小技”的《中国雕塑史》。上起上古、夏商周三代，下至元明清，跨越数千年，探寻雕塑之术；殷墟、始皇陵、霍去病墓、郭巨石祠、满城汉墓、云冈石窟、云门山造像、香积寺塔、乐山大佛、太原晋祠、隆庆寺雕像、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精。